Искусство для Дома - искусство для Тебя

Рамки для постеров и фотографий

2009-12-07T03:54:00.001-08:00

AllPosters.ru рекомендует ->
Если Вы уже купили постер или сделали фотографию большого размера и Вам нужна рамка, отправляйтесь в F4Y - Рамки для Вас! Frames4You специализируется на рамках для постеров и фотографий больших размеров. Всегда в наличие рамки популярных цветов из актуальных материалов ( серебро, золото, черный из алюминиевого профиль Nielsen)

Постеры Поп Арт. Современная живопись.

2009-12-04T14:44:00.001-08:00

Представляем арт постеры художника James Nader

James Nader Постер Club Havana

James Nader Постер American Dancer

Постер A Night out in Havana

Эти постеры будут отлично смотреться в рамках из алюминиевого профиля.

Эти постеры подойдут для оформления кафе, клуба, ресторана.

Рамки для фотографий и постеров!

2009-12-02T14:22:00.001-08:00

С открытием Frames4You -Рамки для Вас! стало просто купить алюминиевые рамки по супердоступным ценам. Дефицитные металлические рамки большого размера, популярных цветов: серебро, золото, черный стоят дешевле пластиковых, ну а если вам захотелось чего-то индивидуального, есть возможность заказать рамку нестандартного размера или подобрать паспарту к фотографии.

Современные художники в стиле Поп Арт 2

2009-11-28T10:00:00.001-08:00

Современные художники в стиле Поп Арт

van Lory

Одри Хепберн, Завтрак у Тиффани

James Dean, Ritratto Color

Современные художники в стиле Поп Арт

2009-11-28T08:24:00.001-08:00

Современные художники в стиле Поп Арт

Paul Raynal

Paco Raphael Krijnen

Rod Neer

Арт постеры серии Поп Арт украсят интерьер современного клуба, кафе, автосалона, офиса и дома.

Че Гевара жив.

2009-11-23T11:15:00.001-08:00

Че Гевара всегда с нами, пока его идеи живут в нашем мире. Легендарный Че может жить не только в нашей душе, но и быть всегда рядом, как символ свободы и революции.

Представляем картины comandante Che Guevara! в интерпретации современных художников, работающих в стиле поп арт.

Арт постеры с образом Че Гевары - это искусство переплетенное с духом свободы и бескомпромиссным стремлением вперед.

Другие миры Ганса-Вернера Сахма

2009-11-20T08:01:00.001-08:00

Ганс-Вернер Сахм - один из редких мастеров, которые видят реальный мир в совершенно фантастических ракурсах. Пространства его картин — это зачастую миры, заключенные в каменные гроты, миры, живущие милостью прорвавшегося сквозь каменную пасть редкого луча света. Это миры, в которых человек оказывается между безднами неба и вод, между тисками света и тьмы. Это миры, в которых воздух под ногами их обитателей так же бесконечен, как и у них над головой, где небо скалится горными вершинами…

The Beatles

2009-11-20T07:47:00.000-08:00

Джон – мыслитель. Пол – беспечен.
Прост рубаха – парень Ринго
Грустью Харрисон отмечен
Увлекательная книга —
Битлз. От корки и до корки
Здесь – загадка, там – интрига
Что поймут о них потомки?

Очарование Одри

2009-11-20T03:22:00.000-08:00

Одри Хепберн (Andrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
Одри Хепбер школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.

Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу - бизнесе. Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989). В 1992году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны. (Информация с сайта http://www.zvezdi.ru)

Ренессанс в интерьере

2009-11-19T23:52:00.000-08:00

Термин "Возрождение" (по-французски "ренессанс", по-итальянски "ринашименто"), подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XIV веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье. Итальянская архитектура открыла новую эру в истории европейского искусства. Перелом этот совершился очень быстро, в течение одного поколения, затронув все области мировоззрения и мироощущения человека.

Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, которые оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Именно римская древность была взята за образец, потому что любовь к богатству и блеску в интерьере, так присущая этому времени, не могла довольствоваться простыми и строгими формамами греческого декора.

В интерьере большая роль отводится картинам. Ренессансные гуманисты считали красоту законом природы. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялись людям XV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив место пейзажу только в конце XV века.

Любой человек, посещающий Италию, и в частности Венецию, Сиену или Флоренцию, не может не попасть под влияние красоты крашеных стен городских зданий. Палитру этой темы образуют пигменты красной и желтой охры с землистым оттенком и изысканные тона фресок, созданные художниками эпохи Ренессанса. Среди них - умеренные и глубокие серо-голубые, красно-бордовые, насыщенные зеленые и оливково зеленые.

Если вы задумали стилизовать жилое пространство в духе Ренессанса, не бойтесь пускать в дело сразу несколоко цветов; надо только сохранять тональную гармонию - не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. Факрура цветов Ренессанса должна занимать некое среднее положение между фреской и блистательной, яркой тканью.

Полюбуйтесь картинами давней эпохи и скомбинируйте цвета обстановки с тонами парчи, шелка, бархата, украшенные золотом. Используйте в интерьере картины "под старину", заимствуя тона из этих полотен при покраске стен. Состаренные предметы мебелировки, выдержанные в этом стиле, кованная мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне(украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить этот стиль в вашем интерьере.

Сказочный мир детства

2009-11-19T11:30:00.000-08:00

Детская комната – это маленький мир со своими порядками и законами. Сказочный, быстро меняющийся, и самое главное – отдельный и независимый. Это место, где ребенок может уединиться, уйти от мира взрослых и заняться по-настоящему интересными и важными делами.

Ребенок проводит в своей комнате большую часть времени. И, то, что его окружает, имеет огромное влияние на формирование личности. Оформление детской комнаты развивает эстетический вкус, создает определенную атмосферу, выражает интересы и увлечения ребенка, дает определенный эмоциональный настрой, способствует развитию талантов.

При оформлении детской нужно учитывать не только цветовое и композиционное соответствие общему интерьеру помещения, но, и личные предпочтения ребенка, его особенность и уникальность. Интерьер ребенка растет и развивается вместе с ним, поэтому главные критерии оформления – доступность, мобильность, простота и качество. В этом смысле незаменимы арт-постеры. Они прекрасно впишутся в интерьер, создадут уют и настроение. С их помощью можно условно разделить и обозначить функциональные зоны. Ведь детская комната – это одновременно спальня, игровая, рабочий кабинет и место приема друзей.

Привлекаем любовь по фен-шуй

2009-11-19T04:06:00.000-08:00

Любовь - едва ли не самое важное понятие для фен-шуй, поэтому Фен-шуй уделяет огромное значение созданию в доме атмосферы любви, романтических ярких отношений. Для этого существуют как символы любви, так и определенные действия, их усиливающие.

Картина с пионами считается в фен-шуй очень сильным любовным талисманом. Если Вы одинокая девушка и хотите выйти замуж, картину с пионами ( а по возможности - и живые пионы) следует разместить у входа в спальню. Если Вы уже замужем, то пионы в спальне сделают Вашего мужа более любвеобильным, но есть опасность, что он станет смотреть на сторону. Поэтому идеальный вариант - картина с пионами в гостиной.

Кристаллы - один из лучших символов "матери-земли". Если разместить их в углу на юго-западе спальни, это принесет счастье в любовных отношениях. Прежде чем выставить или вывесить кристалл, его нужно очистить, погрузив на семь дней в воду с морской солью. Если Вы хотите, чтобы мужчина говорил о своих чувствах, кристалл должен быть подсвечен.

Парные символы. Они символизируют природное соединение двух начал - мужского и женского. Наиболее яркими парными символами фен-шуй являются пара уточек-мандаринок, пара резвящихся рыб или пара следов, символизирующих следы Будды. Впрочем, Вы можете разместить любые символы, которые в Ваших представлениях символизируют любовь - лебедей, голубков, фигурки мужчины и женщины, другие образы. Главное - чтобы были двое и ОБЯЗАТЕЛЬНО РАЗНОПОЛЫЕ.

Угол любви, как входишь в комнату, - справа дальний. Там должно быть чисто, светло. Можно выбрать комнату или другое помещение, правое дальнее, в квартире или угол в комнате. Итак, чисто, светло, желательны парные предметы: два кресла два стула, картинка с изображением пары. Еще, если есть мечта, - в нашем случае встретить любовь, - можно её материализовать в картине, где изображена любящая пара или символ таковой и разместить, как входишь в квартиру или комнату, чтобы сразу бросалось в глаза, т.е. на стене напротив двери.

Спальня. Ни в коем случае не ставить цветы в горшках. Букет, если только по случаю - и то не надо. Зато на стенах хорошо повесить картины с изображением цветов, красивых пейзажей, но не закатов и не осени. Можно парных птиц, животных. Можно с детенышами, если хотите детей. Хорошо оформить интерьер комнаты в розоватых, персиковых, желтых (светлых) тонах.

Кровать. Нужна двуспальная, чтобы подходить можно было с 2 сторон, над кроватью никаких полок, вообще ничего чтобы не нависало, также чтобы не нависала люстра - если нависает, лучше убрать. Две подушки, одно одеяло. Под кровать ничего не ставить. Хорошо, если там будет пространство. Поменьше острых углов. Проследить, чтобы на кровать не были направлены острые углы шкафа, полок. Кровать не должна стоять ногами к двери, изголовьем к окну. С неё должна просматриваться дверь. Спальня не должна быть проходной. Просыпаясь, нужно видеть что-то красивое, например картину, вазу и т.п.

Вероник Балл / Ball, Veronique и ее экспрессивный абстракционизм

2009-11-18T15:18:00.001-08:00

Работы модной французской художницы Вероник Балл, родилась во Франции в 1962 году. Стиль — абстракция. Художница Ball, Veronique постоянно участвует в выставках, ее картины находятся в частных коллекциях. Картины Ball, Veronique передают экспрессию, динамику современного мира.Ее работы возникают как диалог подростка между намерением и возможностью.Необузданность, страсть, спонтанность и напряженность, исходящая от ее работ вдохновляют нас и передает закодированный в красках и мазках импульс движения и жизни. Ритм имеет особое воплощение в создаваемых работах. Из нескольких постеров можно составить композицию ( диптих, триптих). Идеально при оформлении современного интерьера.

Некоторые репродукции этой Художницы

Арт постеры на холсте Вероник Балл

Арт постеры на холсте. Абстракия

Bai Xue и ее цветы с тонким ароматом

2009-11-18T14:56:00.001-08:00

Тема цветов с восточном оттенком, таким легким и изысканным, как и их автор Bai Xue. Художница родилась в 1965 году, живет и работает в Германии. Тюльпаны и амариллисы изображены в светлых и ярких тонах. В зависимости от настроения автора, фон отражает бесконечное число
оттенков оранжевого или розового и скрывают тысячи каллиграфических тайн.
Живопись Бай Сюэ, воплощение скромности и смирения, можно отнести к камерному, «интимному» стилю. Ее небольшие работы дарят нам ощущение простоты и радости. Постеры этой художницы создадут уютную атмосферу как в загородном доме, так и в небольшой квартирке, и в ваше пространство войдет тонкий аромат цветов...

Если хочется экзотики….

2009-11-17T06:41:00.001-08:00

Всем нам, время от времени, хочется изменить окружающую нас обстановку, внести немного экзотики, почувствовать атмосферу и энергетику дальних стран. И, всё это хочется здесь и сейчас, т.е. не выходя из дома, и без особых денежных и временных затрат. И, коль уж, возникла непреодолимая тяга к экзотике, надо это желание удовлетворить. И, совсем не обязательно, превращать квартиру в подобие буддийского храма или африканской хижины. Достаточно, лишь слегка изменить интерьер, добавить несколько стилистических предметов. При этом, если ветер перемен, через какое-то время подует в другую сторону, мы легко можем поменять Африку на Азию, Север на Восток и т.д.

Постеры, репродукции совоеменных художников Серии Этника

Редкая красота мужчин

2009-11-15T06:42:00.000-08:00

Мужчина на редкость красив. Более того, его красота не знает аналогов в живой природе. Некоторые говорят, что мужчина рожден убивать. У него красота убийцы. Но есть люди, которые считают, что это только часть правды. В мужском теле есть красота бескорыстного самоутверждения. Мужские плечи и грудь, а также лопатки, голени и предплечья вполне бескорыстны.

Говард Шатц – один из самых интересных, оригинальных и уникальных фотографов современности. Его смело можно назвать «живым» классиком портретной фотографии. Необычайно красочные, натуралистичные фотоработы Говарда Шатца известны во всем мире и находятся в собрании лучших галерей мира, среди которых и GALERIE GORA в Монреале, Канада.

Говард Шатц – один из немногих фотографов, работающих в различных жанрах и направлениях фотографии, сумевших достичь невероятного успеха и признания во всем мире. Чтобы не снимал Шатц – будь то рекламный заказ компании Nike или свой собственный художественный проект(а у Шатца их огромное количество), ему всегда сопутствует успех.

И здесь нет ничего необычного – ведь фотограф, увлеченный своим делом и знающий его на все 100%, по другому не может.

Шатц успел поработать в разных жанрах фотографии : фотожурналистике (хоть журналистом никогда не был и не стал им), рекламной сфере, иллюстративной фотографии, снимал он и для глянцевых изданий типа Vogue. Говард Шатц фотографировал бездомных бродяг, беременных женщин, профессиональных танцоров… И всегда главный объект его творчества – это человек. Человек как часть природы, ее неотъемлемый компонент. Люди на работах Шатца – словно античные скульптуры. Гуманистический идеал красоты – физически здоровое и развитое тело, духовное и интеллектуальное развитие сквозь призму времени, часто появляется на фотоработах Говарда .

Всемирную славу Шатцу принесли его замечательные авторские фотопроекты «Dance», «Action», «Human Body», «Pregnancy» и другие.

Особо трогательные и лиричные проекты «Рregnancy»(«Беременность») и «New Mothers,Newborns»(«Новорожденные», проект, посвященный матерям и их младенцам). Монохромные тона здесь – средство абстрагирования от цвета. Главное для Шатца – форма и выразительность. Два оттенка, черный и белый, необычайно мягко подчеркивают то состояние, в котором находиться портретируемый – состояние умиления и радости, нежности и доброты.

Человеческое тело для Шатца – объект искусства. А фотокамера и находчивый ум становятся «волшебными» предметами, его творящими. И проект «Human Body» - прекрасное тому подтверждение…

Арт постеры на холсте в интерьере Вашего дома и офиса

2009-11-12T04:55:00.001-08:00

Мы начинаем цикл материалов “Искусство 21 века в современном интерьере” по вариантам оформления интерьеров с использованием арт постеров на холсте современных художников.

Мы перешли в другое измерение. Мы стали другими,мир изменился.Наше пространство расширилось, вместе с нашими возможностями. В этом мире найдется место для любимых вещей и ярких образов. В этом пространстве переплетено наше стремление к совершенству с идеями современных дизайнеров и художников, так тонко чувствующих наше время и передающих его в своих картинах. Одно из таких воплощений - арт постеры больших размеров на холсте из специальной арт коллекции ИДЕАЛ, где возможен выбор размера картины идеального для вашего интерьера.Арт постеры на холсте на подрамнике из коллекции ИДЕАЛ -это искусство без рамок, без границ, оно растворяется в нашем интерьере и создает тот неповторимый шарм и законченность пространства, которую мы ищем.

Начнем с зоны коммуникации в трех наших основных пространствах

Квартира - фрагмент гостинной

Офис - фрагмент рабочая зона

Загородный дом - фрагмент холла.

Узнать как заказать и купить арт постеры на холсте.

Арт постеры художника David Ashley ( Эшли Дэвид )

2009-11-10T12:57:00.001-08:00

Стильные и элегантные работы, простые и сложные одновременно. Два цвета, полутона, полунамеки, загадочная женщина, такая желанная и далекая. Арт постеры David Ashley ( Эшли Дэвид ) подчеркнут Изысканность интерьера. Рекомендуются при оформлении магазина, салона, прекрасно впишутся в современный домашний интерьер.

Посмотреть или купить арт постеры этого автора

Подарки как средство совершенствования деловых отношений.

2009-11-07T08:07:00.000-08:00

Деловые отношения и их совершенствование имеют различные масштабы и направления. На формальном уровне делают предложения, договариваются о цене, продают и доставляют товар. Вдобавок, существует и персональный, неформальный уровень, охватывающий межличностные контакты двух деловых партнеров, вовлеченных в процесс переговоров. Этот личностный уровень включает в себя получение и преподнесение подарков, ставшее по определенным поводам общепринятой традицией (например, подарки к Рождеству).

Оличным подарком будет арт-постер. Огромный выбор стилей и направлений, работы известных художников и фотографов. Симврлические изображения, например изображение тигра, символ успеха и силы, станет неповторимым подарком на Новый 2010 год.

ALLPOSTERS.RU

Постеры в японском стиле

2009-11-07T07:33:00.000-08:00

Япония — самобытная, таинственная страна, многовековые традиции которой соседствуют с последним словом прогресса.

Японский стиль оформления современной квартиры набирает популярность. Многим приходится по душе его простота, элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод внешнего мира: закроешь дверь — и все неприятности останутся снаружи.

Японская эстетика руководствуется принципом «все лишнее безобразно». Основа японского интерьера — пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм.

Еще один принцип, на котором основан японский стиль — гармония с природой. Естественная красота — сущность философии японского жилища. В японском интерьере предпочтительны теплые спокойные цвета. Все должно быть выполнено из природного материала: дерева, бамбука, рисовой бумаги, неровного кирпича, соломы. Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей внешнего мира.

Дом, оформленный по законам японского интерьера, свидетельствует о том, что его хозяин мудр, не подвержен суете и хаосу внешнего мира, способен видеть прекрасное в обыденном и любоваться им. Но такой стиль подойдет далеко не каждому. Человек, не мыслящий себя без шума и суеты современного мира, не сможет жить в доме, где царствуют пустота, воздух и свет.

Огромный выбор постеров в японском стиле представлен на сайте: http://www.allposters.ru/

Новая коллекция постеров

2009-11-07T03:07:00.001-08:00

Теперь Вы можете заказать арт постеры из нашей специальной коллекции нужного вам размера на выбранной основе ( холст или бумага). Появились новые варианты оформления: арт постеры на дереве, холст на подрамнике. Арт постеры из специальной коллекции можно заказать в Арт салонах ART4HOME или воспользовавшись услугой Выезд дизайнера.
Подробности на www.allposters.ru и по тел. 8-929-658-24-80

Танцующий мир

2009-10-26T10:23:00.000-07:00

Лучший подарок к Новому году!

2009-10-26T10:21:00.001-07:00

2010 - ГОД ТИГРА !!!

2009-09-19T08:02:00.001-07:00

2010 - ГОД ТИГРА !!!

Арт постеры известной французкой художниицы Даниэлы Бек лучший подарок.

Выбери подарок к НОВОМУ ГОДУ заранее.

Постеры в детском стиле.

2009-06-26T02:31:00.001-07:00

Все чаще молодые родители мечтают развить у своего ребенка чувство прекрасного, причем с самого нежного возраста. Но как это сделать? Решение находится рядом, стоит лишь только обратить внимание на коллекцию высококачественных постеров из «детской» серии.

Любой интерьер детской заиграет новыми красками, как только в нем появится постер с веселыми, яркими персонажами или же любимыми мультяшными героями.

Выберите постер вместе с Вашим ребенком, это захватывающий процесс и для детей и для родителей! Поверьте, Вам малыш будет относиться к своему маленькому жилищу с большим уважением и любовью.

Купить Постеры детской тематики Вы можете в интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Ян Артюс-Бертран - Фотографии

2009-06-02T06:42:00.001-07:00

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ПОСТЕРЫ - ФОТОГРАФИИ ИЗВЕСТНОГО ФОТОГРАФА

Ян Артюс-Бертран (фр. Yann Arthus-Bertrand, родился 13 марта 1946 в Париже) — французский фотограф, получивший мировую известность благодаря серии фотографий различных уголков Земли, снятых с воздуха (проект «Земля, увиденная с неба»

Самые красивые фотографии могут быть пустыми, ничего незначащими, просто быть красивыми, либо могут нести глубокий смысл и, даже, целое закодированное сообщение типа “SOS”.
- “Я начал работать фотографом, когда оказался в природном заповеднике Кении. С моей женой Анной день за днем в течении двух лет я наблюдал за жизнью семейства кошачьих, чтобы понять особенности их поведения. Львы стали моими первыми моделями и благодаря, именно, им я почувствовал пульс фотографии, фотографии, несущей в себе информацию и эмоции, непередаваемые словами. С этих пор меня переполняет нежность и восхищение работой фтографов-анималистов, их труд обращает наше внимание на живые создания.”

Ян Артюс Бертран

Купить постеры Вы можете в интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Ангелы Elvira Amrhein / Эльвира Амрхайн

2009-05-28T13:25:00.001-07:00

Дочь и внучка художников, Эльвира Амрхайн просто не могла стать кем-то другим. Ее картины пронизаны глубокой духовностью, они интригуют и поражают.

На минуту божественое становится реальным, ангелы спускаются к нам в шорохе крыльев и сухих лепестков роз. Эти золоченые мраморные призраки материализуются из света и принимают видимые формы, меланхоличные и чувственные. Они светлы, воздушны и безмятежны, отрешены от всего мира и завораживают своей полупрозрачной красотой.

"Моя страсть к живописи началась в тот день, когда я попробовала создать холст. Богатство материала стало щелчком, после которого все и началось. Рисование занимало почти все мое свободное время. Награды, полученные на нескольких выставках, вдохновили меня на продолжение моих творческих экспериментов. И в тот момент, когда я поняла,что мои работы достойны внимания окружающих, все сомнения отпали. Я СТАЛА ХУДОЖНИЦЕЙ!" - рассказывает Эльвира.

Эльвира Амрхайн родилась в Германии, сейчас живет и работает во Франции.

Некоторые работы автора:

Посмотреть работы автора и купить арт постеры можно в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Эротика в современной фотографиии

2009-05-28T07:22:00.001-07:00

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ. АРТ ПОСТЕРЫ Эротика в современной фотографиии

Запечетлевать мгновения, ловить моменты… Эротика, фотография, постеры…
Как важно найти эту тонкую грань, показать силу, экспрессию или просто дать намек,
и при этом не перейти в пошлость и банальность.

Легкость и лаконичность линий, гамма чувств и сила красоты.
Да,фотография в стиле ню может быть настоящим искуссством, если это работа сделана профессионалом.

Приглашаем на МАСТЕР КЛАСС

2009-05-26T10:36:00.001-07:00

Мастер-класс по авторской игрушке проводит Художник декоратор Татьяна Лаптева.10 июня в среду в 19:00, и 13 июня в субботу в 11:00. В нашем магазине ART4HOME. МОСКВА УЛ. МИТИНСКАЯ 48 Продолжительность 1 час. Формат – наблюдение, получение уникальной информации об авторской технике и приёмах декоратора.

Входной билет - 500 р. Предварительная запись по тел. (495) 229-44-59 или mitino@art4home.ru Колличество мест ограничено.

Краткая справка об авторе:
Татьяна Лаптева – художник, дизайнер, декоратор.
Образование: Высшее Художественное.
( Мозаика – Школа «Креамондо» Италия,
Дизайн Интерьера – МГОПУ, Москва)
Известна по многочисленным ТВ-программам, посвященным декораторскому искусству и дизайну, постоянный автор мастер классов по декору в профильных и глянцевых журналах (Seasons, Счастливые Родители, Ручная Работа, Деко и т.д.). Участник ежегодных салонов, выставок игрушек и декора. Автор трех персональных выставок.
С 2000 года член Международного Художественного Фонда.
Живописные и дизайнерские работы, а так же предметы декора находятся в частных коллекциях России, Америке, Англии, Франции, Италии, Германии.
ТАКОЕ пропустить нельзя! Это надо видеть!

Филлип Плиссон - море это моя жизнь

2009-04-15T06:02:00.001-07:00

Филлип Плиссон — один из немногих фотографов, которые способны полностью посвятить свою жизнь фотографии и искусству в целом. А когда это искусство — длительное увлечение, детская мечта, реальность и грезы одновременно, оно становиться уделом и радостью всей жизни…

Первый шаг на палубу корабля Плиссон сделал в семилетнем возрасте. Его отец был основателем и президентом яхт-клуба «Cercle de la Voile» и не представлял свою жизнь без моря. Как выясниться — сын в будущем тоже. В 7 лет Филлип практически полностью освоил основную технику управления яхтой, что было необычайно для ребенка его возраста. С этих пор в душе маленького мальчика, в будущем известнейшего фотографа, писателя и публициста, поселилась некая энергия мировго океана, сопровождающая его и по сей день.

В восемнадцатилетнем возрасте Плиссон решил стать моряком. Но решение это было принято в большей степени не по профессиональной заинтересованности, а в возможности быть рядом с главной страстью своей жизни — морскими просторами.

Страсть и тяга к морю Плиссона заинтересовала его родную бабушку, которая и подарила любимому внуку на день рождения замечательную по тем временам (сегодня это раритет) камеру Ultra-fex. И теплым летним днем, стоя на причале, молодой Плиссон снял свои первые фотографии яхт…

Фотографическая «морская болезнь», в хорошем смысле слова, пришла к Плиссону не сразу. Свои первые профессиональные шаги фотограф делал на земле…

Плиссон часто шутит по этому поводу : «Мне кажется, что совсем не я выбрал профессию фотографа, но фотография выбрала мне профессию».

Филлип Плиссон — яркое воплощение духа творчества и непоколебимого упорного труда. Работа фотографа не всегда очень прибыльна, особенно если ты фотограф-художник : помимо своих персональных проектов и задумок, Плиссон никогда не отказывался и от рекламных предложений. Ведь глубокая и поэтическая любовь к морю видна на каждой фотографии, напечатанной рукой Филлипа…..

«Работа с рекламной фотографией дала мне возможность проявить себя с другой стороны, стороны твердого профессионала, знающего свое дело. Она научила меня видеть и снимать свет» Филлип Плиссон

В 1991 году «Артель художников французского морского флота» выбрала своим официальным штатным фотографом именно Плиссона. Выбор этот — не случаен. Ни один фотограф не снимал море с таким восторгом, как Филлип. Его работы пронизаны духом глубин Аполлона, воспевающие красоту и магнетичность водной глади, нежность молочной морской белой пены, воинствующую песню шторма…Все то, что для человека, влюбленного в море — дорогое и очень личное. Честь и доверие, предоставленные Артелью, стали для Плиссона самым важным событием в карьере фотографа и жизни художника. Теперь он мог творить с необычайно широким размахом, привлекая замечательными снимками внимание международной общественности. Плиссон — своеобразный Айвазовский ХХ века, его творчество пропитано морской солью и запахом водорослей, криками чаек и пьяными спорами рыбаков. Только вместо масляных красок разных цветов, Плиссон рисует светом…

Филлип Плиссон всю жизнь стоит на позиции,что его фотографии способны благоприятно и позитивно влиять на экологическую проблему нашей планеты, поддержанию морского пространства и бережного отношения к нему. А натурализм, и слегка «магический» реализм эпичных по масштабу фоторабот Плиссона, подтверждают всю глубинность и серьезность происходящей действительности — море нуждается в помощи и поддержке со стороны человека.

Сейчас оригинальные и своеобразные, впечатляющие работы Филлипа Плиссона знают и ценят во всем мире. Точно также, как восхищаются его преданностью морским просторам, высокой профессиональностью и активной художественной позицией.

Филлип Плиссон — автор более 40 книг по теории фотосъемки моря и всего,что с ним связано. Многие из более чем 300.000 тысяч его фотографий находятся в лучших французских и мировых галереях, крупнейшая из которых названа его именем.

By R.Peeeace

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Женское оружие от Инны Панасенко

2009-04-13T06:31:00.001-07:00

Мужчина перед красивой женщиной беззащитен. Ни доспехи, ни шпага, ни деньги, ни ум ничто не может противостоять изящной и соблазнительной даме, которая пришла на свидание во всеоружии.

Стилеты. ..Сейчас так так называют туфли на тоненькой шпильке. Они появились чуть больше полувека назад, в 1950 году. Итальянский модельер Сальваторе Феррагамо изобрёл знаменитую шпильку: в качестве опоры для каблука он предложил длинный стальной стержень-стилет. Изначально стилет – это кинжал итальянского происхождения с тонким и коротким клинком. Его носили наемные убийцы.

Женщина на шпильке для мужчины так же опасна, как заговорщик схолодным оружием.Обыграть эту тему взялась художница русского происхождения – Инна Панасенко. Она родилась в 1977 году на Кавказе, может быть, поэтому она любит и изображает все страстное и опасное: корриду, быков, любовь. Серия картин русской художницы Инны Панасенко посвящена самому сексуальному предмету женского гардероба – стилетам. Она словно пытается ответить на вопрос, что чувствует мужчина, когда видит женщину на шпильке. В серии постеров элегантная обувка из вельвета, из кожи леопарда и зебры. Серию объединяет одна деталь – маленький мужчина, словно запутавшийся между своми чувствами и желаниями.

Чтобы соблазнить мужчину женщины прибегают ко многим хитростям: одевают обувь на каблуке, чтобы ноги выглядели стройнее и изящнее, а походка была летящей, пользуются косметикой, чтобы подчеркнуть глаза и губы, ухаживают за своими волосами и телом. Постеры « Каблучки» от Инны Панасенко прекрасно подойдут для салонов красоты. Ведь мужчина у ног женщины – разве не главная причина постоянного совершенствования себя?

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Фотограф Анри Картье-Брессон

2009-04-03T22:45:00.001-07:00

Фотограф Анри Картье-Брессон

«Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь»
Анри Картье-Брессон

Для многих поколений фотографов и фотолюбителей имя Анри Картье-Брессона стало нарицательным. Оно всегда будет ассоциироваться с великолепием авторского таланта, магически идеальной композицией, и, конечно же, очаровательностью мгновения.
Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что для живописи Паоло Учелло – создал новую, свободную, неклассическую, мимолетную композицию, которая для будущего развития фотографии стала эталоном.

Автор решающего момента, Брессон умел прочувствовать ситуацию и уловить в ней самое ключевое и рациональное положение вещей.… Не расставаясь со своей любимой Лейкой, он стал символом этой легендарной марки…

Прочитать статью полность

Притягательная этника

2009-03-31T13:25:00.001-07:00

Среди сегодняшнего разнообразия стилей в интерьере есть один, с которым очень опасно иметь дело, с одной стороны, и очень увлекательно - с другой. Вы наверно уже догадались, что дальше речь пойдет об Этнике.

Нет, боязливо не от того, что чучело крокодила может вас укусить недобрым утром или что квартира станет похожа на пещеру недочеловека. А дело в том, что наша квартира должна быть удобный для нас самих прежде всего. Чтобы мы могли спокойно передвигаться по ней, не сталкиваясь с сундуками из редкого дерева, инкрустированного редкими , драгоценными камнями. На столах и полках должны быть необходимые в быту вещи, а не хрупкий гребешок какого-нибудь Тутанхамона и марокканская утварь, на которую страшно (или страшно дорого) дыхнуть . Иметь дело с этникой опасно в том случае, если вы не придерживаетесь закона «все в меру» и постепенно, сами того не желая, превращаете свою квартиру в музей, заставляю сувенирами и редкими вещами постепенно уменьшаещееся свободное место.

А о том, почему интересно с ней иметь дело и оформить в ее стиле, если не всю жиплощадь, то хотя бы комнату или уголок, много говорить не надо. Достаточно только представить, как одним зимним вечером, когда соберутся старые друзья, вы с удовольствием расскажите о своем путешествии в труднодостижимую страну. Потравите байки и расскажите местные легенды, переплетая их с историями об обычаях дикого народа. И, конечно же, добавите, каких духов принесло с собой в дом это кресло/ столик/ лампа. Чтобы интерьер, в который вы добавили частицу Востока смотрелся органично в вашей квартире, добавьте на соседнюю стену несколько постеров в стиле Этника. Например, постеры от Magalie Masson . Яркие, теплые картины привлекут внимания ничуть не меньше, чем дорогостоящая и редкая вещь, ради которой собственно они и приобретались. На пол постелите пестрый и яркий ковер. И ваш восточный уголок будет центром вашей квартиры, оазисом в пустыне. Не бойтесь экпериментировать. Этника прекрасно войдет не только в стиль эклектики, но даже в хай-тек или классицизм, что напомнит о колониальной истории и давних открытиях новых континенов.

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

“Безумный живописью Хокусай”

2009-03-30T07:34:00.001-07:00

“С 6 лет мной овладела страсть рисовать все предметы. В 50 лет я выпустил значительное количество произведений всякого рода, но ни одно из них не удовлетворяло меня. Настоящая работа началась только к 70 годам. Настоящее понимание природы пробуждается ко мне теперь, в 75 лет; поэтому я надеюсь, что в 80 лет я достигну известной силы проникновения, которая будет развиваться далее, до моих 90 лет. Ив 100 лет я смогу гордо заявить, что мое понимание совершенно”, -говорил Кацусика Хокусай.

Хокусай (Кацусика Хокусай, яп. 葛飾北斎; 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же), художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских граверов.

1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу.

В 1795 выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай».

В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось зарабатывать на пропитание продажей собственных картин. В 1839 в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай, по всей видимости, рисовал совсем немного, и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций. Самым известным из его учеников, наверно, стал Тотоя Хоккэй (1780—1850), который иллюстирировал книги и «суримоно».

Путешествуя по Японии, К. Хокусай увидел в природе страны то, чего до него, казалось бы, даже и не замечали. В его искусство вошел, как великая стихия, океан. Может быть, соотнесенность всех явлений жизни с океаном и определила масштабность видения и широту взглядов на мир, отличающие лучшие гравюры К. Хокусая. Например, знаменитая картина “Волна” (точное название ее “В морских волнах у Канагава”), обошедшая весь мир. Об этой гравюре написаны сотни исследований, а немецкий искусствовед Ф. Кауфман ей одной посвятил целую книгу.

На гравюре К. Хокусай изобразил разыгравшуюся стихию воды и неба, и зритель не сразу замечает скользящие по воде легкие японские лодки с прижавшимися к сиденьям людьми. Что может сделать человек в противоборстве с этой страшной стихией, перед лицом величественной красоты Фудзи? К. Хокусай выразил в этой картине самоценность природы и внешнего мира - устойчивого, вечного и постоянно изменяющегося.

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Talva Design

2009-03-27T10:53:00.001-07:00

Источником ее вдохновения служат много непохожих друг на друга вещей. Возможно, в этом и кроется ее коммерческий успех. Художница, скрывающаяся под именем Talva Design, находит интересное для себя в эклектике, в сочетании японской живописи и индийской палитры цветов с влиянием поп арта, арт-деко и немецкого экспрессионизма.

Офис французской художницы и дизайнера Таль Вальдман находится в Париже. Прежде чем создать свое дело, она училась на архитектора и работала в видных офисах таких известных французских архитекторов, как Жан Нувель, Кристиан де Портзампарк, Жан-Поль Вигье. Бренд Talva Design был создан для того, чтобы объединить все направления деятельности художницы: дизайн, художественнное оформление и иллюстрация. В настоящее время она своим творчеством пытается найти пути, которыми живопись и дизайн могли войти в жизнь каждого человека и принести с собой красоту и очарование.

Talva Design – это не только постеры, прекрасно вписывающиеся в современное помещение. Talva Design сегодня работает и с художественным оформлением, и с дизайном текстиля и обоев, мебели, аксессуаров и книжной иллюстрацией.

Познакомиться с вещичками от Talva Design можно тут, а с постерами - здесь.

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

“Полуночники” Эдварда Хоппера

2009-03-27T06:35:00.001-07:00

Широко распространено мнение, что США не подарили миру хороших художников. Да и вообще к художественной культуре этой страны мы, мнящие себя европейцами, привыкли относиться если не пренебрежительно, то по крайней мере свысока. Между тем всякое обобщение опасно, и вышеупомянутое в том числе. Конечно, Америка — не Франция и не Италия, и за ее относительно короткую историю сильные художественные школы просто не успели сложиться. Но произведения, достойные внимания, создавались и здесь.

Картина Эдварда Хоппера «Полуночники» (Edward Hopper, «Nighthawks») — которой и посвящен наш сегодняшний очерк — очень быстро стала общепризнанной. В конце сороковых — начале пятидесятых постер с ее репродукцией висел едва ли не в каждом студенческом общежитии Соединенных Штатов. Конечно, сыграли свою роль мода и умение американцев превращать произведение искусства в товар масс-культуры. Но к сегодняшнему дню мода прошла, а признание осталось — верный признак художественных достоинств.

Пожалуй, нельзя сказать, что картина цепляет с первого взгляда. Хоппер не стремится к броской привлекательности, и внешним эффектам он предпочитает какую-то внутреннюю силу и особый неспешный ритм. Он, что называется, играет на паузе. Чтобы его картина раскрылась перед нами, для начала надо просто остановиться, перестать спешить, дать себе роскошь свободного времени настроиться, вчувствоваться, поймать некий резонанс…

И за подчеркнутой лаконичностью вдруг обнаруживается бездна выразительности. И бездна грусти. Это не просто очередной образ одиночества в большом городе, знакомый нам и по минутам собственной слабости, и по рассказам хопперовского соотечественника О.Генри. Нам откуда-то становится ясно, что герои «Полуночников» одиноки, как сейчас модно выражаться, «по жизни», что им не вырваться из невидимых стен, даже если удастся выйти из стен реальных, из этого кафе, где, кстати, не видно никаких дверей, ведущих наружу.

Вот перед нами четыре застывшие персоны, выставившие себя на всеобщее обозрение, как будто на сцене, залитой мертвенным флуоресцентным светом. Нельзя сказать, чтобы им было здесь уютно, но и выбраться они не стремятся.

Да и куда, собственно? В немую черноту равнодушной улицы? Нет уж, увольте. Скорее они будут молча сидеть здесь до серой утренней хмури, которая, впрочем, тоже не принесет облегчения, а только необходимость отправиться на службу. Им нет дела до безмолвного сумрака, который жадно вглядывается в происходящее пустыми глазницами окон. Они погружены в себя, даже те двое, которые явно пришли вместе. Они отгораживаются от мира, но все же чувствуют себя уязвимыми. Иначе откуда взялись эти плечи, поднятые вверх в инстинктивном желании защиты?

Конечно, никакой трагедии не произошло, не происходит и, возможно, даже не произойдет. Но предчувствие ее разлито в воздухе. Мы не можем отделаться от уверенности, что на этих подмостках разыграется именно драма.

Почему-то не хочется разбирать технические и художественные приемы. Ну, может быть, как-нибудь потом, когда спадет морок, когда мы сумеем отрешиться от гипноза хопперовской манеры, от его чуть ли не телепатического умения сообщить нам нечто важное… Тогда мы обратим внимание на вскрики красного, на безжизненный ритм окон дома напротив, которому вторят табуретки у барной стойки, на контраст массивных каменных стен и прозрачного хрупкого стекла, на две клонированные фигуры мужчины в шляпе — тот, что ближе, на всякий случ

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Дикий мир Даниэлы Бек

2009-03-26T10:17:00.001-07:00

Все время своего существования человечество пытается отгородиться от природы. И чем больше оно это делает, тем сильнее его тянет к первозданной красоте, силе и свободе. Картины Даниэлы Бек напоминают нам о потерянном мире, в который нам уже отрезан путь. Мы можем понаблюдать за его законами только издали, будь то прутья забора в зоопарке, либо окна джипа в национальном парке.

Познакомиться с увлекательным миром Даниэлы Бек можно на ее сайте

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

danielle.beck.free.fr. Она с удовольствием рисует животных. Изображения отличаются большим реализмом. Ведь на изучение диких африканских животных она потратила много времени. В ее картинах звери словно живые, кажется, что они готовы наброситься. Так, львы излучают благородство, гордость, власть диких кошек. Даниэле нравится работать с прорисовыванием меха, кожи и других мелких деталей. Животные на ее оригинальных картинах в большинстве случаев фактического размера. Фон же художница упрощает до крайности. Светлый и яркий он имитирует широкий простор саванны. Добычей крупных хищников часто становятся экзотических птицы, поэтому Даниэла изображает и их. Для картин она преднамеренно выбирает латинское название, чтобы сохранить самобытность и первозданность каждого вида.

Розы Игоря Левашова

2009-03-26T10:03:00.001-07:00

Настоящая страсть к цветам рождает шикарные картины. Эта способность Игоря Левашова захватить и передать мягкую и романтическую сущность цветов делает нас пленниками его работ и мы не в силах отвести взгляд от них.

Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпана, с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в сверкающем блеске , его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.

Игорь Левашов родился в России. Но он хотел осуществить свою мечту стать высокопрофессиональным художником и отправился продолжать учебу заграницу, в Нидерланды, где и живет до сих пор. После плотного изучения живописи в стиле реализм в Суриковском институте и знакомства с современным искусством в Королевской Академии в Гааге, Игорь остановился на изображении цветов. Он довел свое мастерство до такого уровня, что его картины ценятся коллекционером во всем мире. Его цветочные картины демонстрируют высокие технические навыки, конкурирующие с техникой старых мастеров.

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Восток по-французски. Этника от Валери Мауджери

2009-03-26T00:44:00.001-07:00

Яркие, кричащие, словно вышитые на шелке ее картины как неповторимый запах корицы и куркумы. Восточные сказки на французский напев. В картинах Валери Мауджери мы видим богатство цветов как у индийского шаха и игру с деталями как у французских мастеров XVIII века.

Валери Мауджери/Valerie Maugeri родилась в Париже в 1967 году. Ее отец-итальянец работает художником-оформителем, а мать для нее была всегда просто ангелом-хранителем. Валери Мауджери/Valerie Maugeri свой путь в искусстве начала с дизайна интерьеров. Сейчас у нее своя мастеская в Эссоне, где она создает на холсте свои красочные творения. Совсем недавно были созданы ее основные картины, потому что много лет исканий и проб ушло на поиски своего стиля. В итоге Валери Мауджери/Valerie Maugeri остановилась на технике, которая сочетает в себе живопись и коллаж, где множество деталей привлекает к себе внимание и рассказывают о личности их автора. В ее работах сначала яркие цвета бросаются в глаза, а потом уже спрятанные в картине детали, которые иногда нарисованы не кистью, а созданы вручную. Возможно, кричащие цвета в свои картины Валери привезла из своих дальних поездок, где «Охра и Пурпур» —это дух Азии и Востока.

Всегда светящиеся, чрезвычайно яркие и часто квадратные, иногда украшенные сусальным золотом, ее картины привносят в окружающее пространство энергию, ритм и волнение. Самоучка Валери не посетила ни одной специализированной художетвенной школы, так как предпочла искать свою собственную дорогу и быть свободной от чужого влияния. Она попробовала все способы творчества, пока не нашла себя. Технику, которая позволяет ей утвердиться в живописи, как личности. С 1993 по 1999, Валери Мауджери/Valerie Maugeri ведет курс had-made и живописи у « ROUGIER и PLE », затем работает как декоратор (цветы, фрески и декоративные композиции). Она также в этот период создает настенные фрески для нескольких французских ресторанов. Наконец она работает для предприятия, которое продает копии с произведений великих художников, таких как Моне, Климт, Ван Гог, Гоген, где она с особым трепетом совершенством воспроизводит некоторые полотна. 2001 - это год встречи ее с Парижской галереей, где она высталяется регулярно. Уже потом ее картины будут размещены в галереях St Paul de Vence и Annecy.

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Искусство для Дома - искусство для Тебя

Рамки для постеров и фотографий

Постеры Поп Арт. Современная живопись.

Рамки для фотографий и постеров!

Современные художники в стиле Поп Арт 2

Современные художники в стиле Поп Арт van LoryОдри Хепберн, Завтрак у Тиффани

James Dean, Ritratto Color

Современные художники в стиле Поп Арт

Че Гевара жив.

Другие миры Ганса-Вернера Сахма

The Beatles

Очарование Одри

Ренессанс в интерьере

Сказочный мир детства

Привлекаем любовь по фен-шуй

Вероник Балл / Ball, Veronique и ее экспрессивный абстракционизм

Bai Xue и ее цветы с тонким ароматом

Если хочется экзотики….

Редкая красота мужчин

Арт постеры на холсте в интерьере Вашего дома и офиса

Арт постеры художника David Ashley ( Эшли Дэвид )

Подарки как средство совершенствования деловых отношений.

Постеры в японском стиле

Новая коллекция постеров

Танцующий мир

Лучший подарок к Новому году!

2010 - ГОД ТИГРА !!!

2010 - ГОД ТИГРА !!!

Арт постеры известной французкой художниицы Даниэлы Бек лучший подарок.

Выбери подарок к НОВОМУ ГОДУ заранее.

Постеры в детском стиле.

Ян Артюс-Бертран - Фотографии

Ангелы Elvira Amrhein / Эльвира Амрхайн

Эротика в современной фотографиии

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ. АРТ ПОСТЕРЫ Эротика в современной фотографиии

Приглашаем на МАСТЕР КЛАСС

Филлип Плиссон - море это моя жизнь

Женское оружие от Инны Панасенко

Фотограф Анри Картье-Брессон

Фотограф Анри Картье-Брессон

Притягательная этника

“Безумный живописью Хокусай”

Talva Design

“Полуночники” Эдварда Хоппера

Дикий мир Даниэлы Бек

Розы Игоря Левашова

Восток по-французски. Этника от Валери Мауджери

Современные художники в стиле Поп Арт

van Lory

Одри Хепберн, Завтрак у Тиффани